如何让艺术懂你
读书评论：
-
Renee02-01虽然只读完了引言和第一章，我认为我收获的已足够了，遂不再读。只总结出三点:1、艺术家发现将自己与他人区分开来的个人经验，并转化呈现的那些经验。重要的不是那是什么，而是怎么做到的。2、要先清空自己：感受作品，让自己耐心地投入作品的情绪、形式、动态和光线，细细体会，提出疑问，注意微妙细节与不同理解的各种可能。3、艺术是一种探索发现，是让事物可见。
-
未读10-10还为看不懂现当代艺术抓狂？这本书说伟大的艺术，会让作品“懂”你！资深艺术评论家解读艺术的语言，带你领略现当代艺术的魅力，与琼•米歇尔（Joan Mitchell）、詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）、玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramovi ć ）及其他知名现当代艺术家的作品相遇。
-
Moore12-15翻译让人很难看下去，排版也一般，封面设计得不错
-
oliveisfanni10-10去看 去静下心看 去抛除偏见放任想象
-
liz爱吃肉10-29坚定了自己看展的立场，跟着自己的感觉走，不要因为环境的舒服去看不喜欢的东西
-
Jing02-13推荐看结语那章+第一部分，尤其是结语，应该是最好读、但又很让人释然的部分，第二部分可以扫过。因为第一、二部分穿插了大量只存在于作者脑内的通感体验的详细描绘，间或对作者庞大艺术知识库里交叉关联的艺术家作品的罗列，加上翻译残留了英语句子的结构，硬读会非常痛苦，所以看不进去的部分一定要放过自己，我虽然都看完了，甚至搜索整理了大量图片和艺术家列表，但对作者很多私人化艺术体验段落还是扫览过去的，序言和结语中作者也对怎么读正文做了提示。
-
时空相对论01-31掐头去尾，这本书就变成了艺术品鉴参考，只看头尾，那么这又不失为一本面向大众“如何看艺术展”的指南针。书中提到了有很多这几年来感同身受的观点，比如艺术作为一种沟通的媒介，既是私人的也是具有普世性的。一个城实与合格的作品应当有能力自叙，而观众也需要相信自己的感觉，调用自身的直觉与感性，看到什么就是什么，而不应过度依赖导览等未经自己消化理解的“现成品”去理解作品。最后，这本书的英文标题是The Art of Looking。
-
思维广又欢乐多05-27抛开书名的翻译，第一部分和结语都不错——尤其是结语非常精彩。但是第二部分多少有些画蛇添足了，正如作者所说，看见艺术其实是一种极其私人和向内的体验，与当时的媒介、环境、个人境况都息息相关，单个艺术品的解析实在是乏味和平淡
-
啾啾10-29当你领悟艺术家的用意，也就进入了更高阶的思想共鸣，那里很多人到达过，也有很多人正处这样的状态，感受到的是深度的精神共鸣和打开另一扇门的开始，懂艺术也是为了打开更多扇门让精神与更高阶的思想得到启发、呼应和共鸣。
-
和书籍来场约会12-21三星半还是比较专业的，从专业角度剖析当代艺术；其实每个人对艺术的理解不同，感受也不同，听从自己的感觉就好！
-
良生。12-18非一般意义上的艺术通识类书籍，更多的是作者个人体验。作为热爱艺术的个人去分享。所有的作品轻临现场带来的震撼都远超复制品。所有的作品都需要足够的时间才能“看到”。
-
千无千03-08我曾经去看过不少艺术展，但至今很少很少有特别印象深刻的作品印刻在脑海中。读完这本书，我才发现我再看展的过程中都力图在寻找一个答案，一个作品对应的答案，而这个答案应该就像作业后面的参考答案一样，有固定的的标题、方向和标准。所以，在看展时，我会忽略作品本身，而只去关注作品旁边的简介标题和问题。好像艺术家已经告诉我了作品的梗概，然后再顺着艺术家的故事去延续。最后发现在艺术面前我丢掉了最重要的东西——“自己”，每一件艺术作品最关键的东西不是唯一的答案，而是给每一个观看者的“可能性”，只要丢掉了概念、框架等等既有的束缚，然后把自己放到里面去，那才是你与艺术的相遇。可能真的没有什么“看不懂”，而是刚开始我们的方向就错了。
-
咖啡来了04-01中间的内容全部都是艺术品鉴参考 头尾是面向大众“如何看艺术展”的指南针 艺术作为一种沟通的媒介 既是私人的也是具有普世性的 一个诚实与合格的作品应当有能力自叙 而观众也需要相信自己的感觉 调用自身的直觉与感性 看到什么就是什么 而不应过度依赖导览等未经自己消化理解的“现成品”去理解作品 一千个读者就有一千个哈姆雷特
-
mumudancing01-31开本和纸张读起来都很舒服，如果能把书中提到的艺术家作品都配上插图就更好了。
-
巴黎獭09-30作品分析+理论。赏析重点在于现代重点。
-
私享史09-107分。这本书的定位可能有点尴尬，对于初学者入门来说不友好，书中提到的大量艺术家及其画作，既没有交代背景也没有提供图片；对于已经具备相关知识的读者来说又会有浅尝辄止的感觉。不过话说回来，作者的文笔是好的，对具体艺术品体验式的描述也是生动的。第二部分重点讲解的当代艺术品，有几件没有配图（大概因为版权），加上有些本身并非画作。起码作者应该有一个姿态明确告诉读者哪里能找到这些作品，否则就显得他洋洋洒洒的讲解文字比作品本身还重要了，这与作者反复强调要直接看作品去感受的观点是相悖的。另外，很喜欢这本书的封面设计，包括便携的手感。
-
珍妮的肖像09-06有关当代艺术作品之后的隐喻与关联，需要知识储备，需要洞察力，需要敏锐审视本能之为何被唤醒，独一无二的视角与解读诞生于此。身为《华尔街日报》艺术专栏撰稿与资深艺评家的作者，在这本书里介绍了巴尔蒂斯，琼米歇尔，保罗克利，玛丽娜•阿布拉莫维奇等艺术家的代表作品的详尽品评，希望读者可以从这份指南里获取要点，养成自己的审美观点。审美需要知识养成边界，审美也需要放下局限打开边界，感与受是更复杂交汇程度的私有体验，愿这份带你窥见门径的感知打磨，带来的不仅仅是观看。图片不太多，一些需要边搜图边对照文字。书封配色我喜欢，4星以上。