霍克尼论摄影(增订本)

读书评论:
  • Dr. En
    03-13
    对摄影的思考一针见血啊。
  • 邱小石
    03-04
    霍克尼的摄影是摄影方法的实验,立体主义绘画在摄影中的游戏,透视碎片化,移动中拍摄;拍摄后拼贴,在拼贴中恢复摄影时的记忆,一幅经拼贴后的照片,静态的场景出现了过程,二维中看见多维,空间中看到时间。
  • 小孩种菠萝
    03-01
    这才是真正的艺术家!!不仅仅是放肆的表达自我营造不同,而是有自己独特且自洽的理论体系;在对前人的研究中保持勤奋的思考来突破当下的困境,并且对其他文化亦秉持开放的心态。
  • 就是韩大V
    03-05
    霍老师谈了绘画和摄影,说了摄影的核心问题,谈了不少,受益!
  • Moucault
    03-05
    霍克尼论摄影实际上跟我此前理解的传统意义上的摄影关系不大,它关注的是图像和观看方式的实验,将摄影作为绘画,打破照片静止的缺陷。霍克尼的作品不好评价,但从对谈里能感觉出他是一个极具创造力并不断进步的艺术家,他对新技术所持有的开放态度,以及对心手脑合一的肯定,让他的创作既是放松的又是严谨的。这两天看这本书,在霍克尼的鼓动下,我又有了画点什么的冲动。
  • 02-24
    拿到了蓝色本!全本都是对话形式,一点儿不枯燥,甚至惊叹他们的对话高度!绘画是不是高于摄影?但我读到了霍克尼说静态的照片比动态的影像会更深远!
  • 赵松
    02-21
    霍克尼对绘画和摄影都看得太通透了,非常的敏锐,充满智慧。
  • 立群
    02-19
    最大的收获是理解了立体主义。
  • 蘑菇Sydni
    03-09
    身体力行地批判了仅关注被摄主体的摄影,认为观看方式才是重要的,他的批判即是他的作品,并且形式即内容。两百年后的摄影会是什么样呢,带(背)着(负)这个问题创作或许看得更远一点。
  • 如此美丽小沙滩
    03-20
    恭喜霍克尼發現“電影”.
  • 苏野
    03-25
    “为绘画辩护就是要去画画”,“只有画画才能彰显绘画的伟大之处”。
  • 蓝之魂
    03-27
    给平面赋予时间和空间的维度
  • 喜儿喂鸭正经地
    09-03
    其实是霍克尼批判摄影,本书最有意思的地方还是霍克尼评论其他艺术家的部分,就是不知道为什么电子版排版要把所有的作品放在最后一部分,阅读过程中很多作品都不知道霍克尼说的是哪幅
  • 黎戈
    01-01
    书是黄蓝两色,随机发货?我是黄色的耶!其实我对霍克尼的画不太感冒,但很喜欢他的对话录,之前他与马丁·盖福德的那本也很喜欢。他真有活力,而且到老都保持开放性,有尝试新事物的热切欲望。比如用iPad画画,摄影拼贴,克服艺术中时间瞬间凝固的单薄,渴望拥有无限的时间空间。
  • 祝羽捷
    12-27
    能把摄影和绘画拿出来对比,也只有霍克尼敢讲了!能把西方的单点透视和东方的多点透视拿出来对比,也只有霍克尼敢讲了!这本书是霍克尼的艺术批评,他解释了立体主义真正伟大的原因,也解释了摄影对他究竟意味着什么。霍克尼有一个观点很刷新我的认知——他认为绘画提供的艺术体验比摄影更为真实,因为摄影捕捉的是一个瞬间,绘画提供的更加长久,让我们体会的是那一时刻。最后还要感谢霍克尼孜孜不倦地肯定中国绘画,中国绘画有关眼、手、移动,这些都指向内心。
  • malingcat
    12-28
    真是奇怪,霍克尼的作品我从来没有喜欢过,但是他的评论和谈话我一直觉得好,包括拆解大师们使用光学仪器的那一本,他的内行知识和个人见解,让人印象深刻。这一本跨越漫长的十余年,以摄影为圆心,涉及更多艺术门类。有点零散,霍克尼爱好者和摄影史爱好者必读。
  • 木由
    03-07
    霍克尼的拼贴摄影作品中,主体让位于观看方式。非客观的私人记忆碎片如何通过重组,激发群体的不同认知并引起客观讨论。霍克尼的骄傲和自信让我钦羡。能按照时间顺序了解霍克尼思考方式的变化有种养成游戏的快乐。我从前只是点到为止地联想到杜尚《下楼梯的裸女》2号,读了这部书才意识到他的野心——用二维介质呈现将四维空间,利用摄影真实性的优势,将时间概念融入艺术叙事。所以看霍克尼的拼贴摄影,不应该钻研其技法或是主题,而是应该用阅读小说的思维观看,还原场景和故事。霍克尼对于当代摄影的伟大贡献包括且不限于,用一种强势的方式宣告摄影艺术的真实性,瞬时性和独一性。以至于在他的理念中,绘画不过是对现实和摄影的拙劣模仿。赫拉克利特所谓的:"人不能两次踏进同一条河流。”亦可用于解释霍克尼的艺术理念。