日本设计六十年
读书评论：
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前夕10-14谈社会史的部分很有趣，二战后兴起至七十年代繁盛这段历史比较生，更新了不少知识。有些部分直接引用记录或史料对读者有要求，八十年代开始有点报菜名了。不错看。
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小爱10-21一本优秀的日本设计史。类似的通史往往以列时间框架、填充历史事件为主，而这本在史料详实（作者为书中很多事件的亲历或直接观察者）的同时融入了专业人士对于设计和社会的多角度认知和思考，偶尔流露的自我情绪也让书页释出难得的温度。对设计文化的覆盖全面，针对亚文化、地下话剧与海报的专题介绍虽然不多，但能看到空山基、ガロ、夜想甚至老虎立石等大名已经让我很满意……此外其还具备一定的功能性，几乎所有专有名称都标注出日文或英文原名，杂志则会标出版社原名和创刊日期，就连广告语都标出了日文原版……对于我这种考据党来说简直太方便了。
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aaron11-26是日本设计的历史，也是日本战后崛起的历史。从音乐、电影到设计、摄影，日本在文化领域都建立起了强烈的标识，这一切都是因为日本人深厚的“美与日常”哲学体系。
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momoka04-27全家老小都能获得所需信息的一本超优秀书籍 自己主要看平面 室内 服装的部分 老公重点看工业制造业 企业策略的部分 家里长辈对日本人的生活方式感兴趣 并且提及的大都是耳熟能详的品牌 穿插了作者的记忆 解惑的同时不觉晦涩 设计师们长久以来的战斗本身也是别具机杼妙趣横生 想打十星★
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小波福娃11-13一直很服气日本人设计各种大小物件的精细，也很好奇这样的巧思为何国内产品就不能有，这本书里给了我不少答案，国内确实在这方面还和人家差几十年呢。不过有些地方略嫌流水账，作者可能也没有历史写作的足够训练，一些地方几乎沦为堆积史料，考虑到这类通俗读物并不多，算是瑕不掩瑜吧。
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恶鸟10-12设计好书，不止是梳理日本设计史，还有一些文化事件，日本美学的变迁，个别设计史的案例
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放开那个西红柿10-19本来还以为是类似很多无印良品一样的关于日本设计和性冷淡的书，没想到是一本非常丰富专业的设计书，还有很多详细的有关日本历史进程的记录，我自己本身不算设计人，只是爱好，所以还是蛮有意思的。不过从这里很多历史，我倒是看到了我们的发展过程其实也差不多。一种乐观和悲观吧。
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ly的读享生活10-08大致以每十年为期，阐析日本设计的流变，文风朴实认真，料足。十年不是机械定量，像一条长绳上的节点，是贯穿的，只为了计数方便。根植于传统自然侘寂的美学思想，战后的日本设计追求与国际接轨，波普艺术、空间理念、广场装置、视觉传播、亚文化等艺术形式快速更新，并与环境保护、工业化、多元化、泡沫经济、国家策略等紧密联系，三宅一生、黑川雅之、山田耀司、无印良品等精品纷呈，此外还有各种社团与民艺运动的推动，显示了一个躁动不安且极具创造力的日本“神话”的诞生、发展与不断调整的精彩历程。全书配图带来视觉享受，我尤其喜欢山城隆一的《森·林》，有种不动声色的紧张感；田中一光为“日本古典艺能团招聘纪念”而作的舞俑海报，利用几何图形拼接，主题明确利落；P296~325介绍的室内设计，简净且有空间张力。
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Amber12-20虽然粗糙的翻译和晦涩的哲学性艺术论影响阅读体验，但对日本战后六十年政经文体大事件的浅表回顾，也足以理解和羡慕日本人从团块世代至宽松世代经历的一切。感叹的是他们在半个世纪前已经思考和实践的，放到今天仍然与中国社会隔着迷雾；他们享受过物质泛滥的腾飞和泡沫年代，才重新溯源思考自然环境、生活和消费的本真。如果推倒重来并收获一时无两的成功源于一次沉重的挫败，我宁愿天朝从未胜仗。
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毒妇脸少女心。11-14一本相当厉害的日本设计史，读完这本书我才真切地体会到设计之于社会发展的意义，它的确是有那股子可以推动时代向前发展的力量的。
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透明的蓝01-09过目不忘的人可以读一下。基本就是事件和人名的罗列，看不出日本设计60年的发展脉络。可能离写作年代较近，对于历史还没有成型的评判，所以作者也不敢大胆地进行贬斥或颂扬，与其这样，还不如图片的比重再高一点。
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自娱者小五10-05谈到“设计力”，我常常会想，一些看似简单的日用品设计中蕴含的美好，当被使用者切实感受到的那一刻——大概类似于肖恩在《增长黑客》里定义的“啊哈时刻”——是否在设计师和用户之间有什么东西在流动，而这种流动就是那力量的一部分，也是美感的一部分。日本的小物设计常让我有这样的瞬间感受，所以我会选择一些送给他人，希望能传递一些什么；也会选择一些东西留给自己，希望能保留一些什么。生活中诸多不满，这些小小的美好姑且算作一种温柔的反抗吧。
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北北09-17首部日本设计史经典权威著作，日本设计六十年来的活化石、世界级著名室内大师内田繁倾情写作，日本当代著名平面设计小矶裕司+中国著名平面设计师朱锷亲自操刀设计。日本六十年来设计运动与设计思潮+近500位日本著名设计师的设计作品分析，从设计角度看日本，关于日本设计的最全面最系统阐释！
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刘茵芬10-09一部恢宏的日本设计史。初读时觉得有些专业，但随着一个个熟知的品牌一一出现，敬佩之感油然而生。作者把设计与社会，政治，工业都做了相应的链接，正如西方人所说“日本人很狡猾”，他们不会单一的在某个领域进行设计，而是相互结合，相互支持。而每一个现如今响亮的品牌无一不是经过岁月和耐心的沉淀。看到1964年东京奥运会和1970年大阪世博会的时候，不由得想起08北京奥运会和10年上海世博会，这种盛会在如今的国力下可以轻松承办，可是我们的设计，要多少年才能赶得上他们呢？
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楚尘文化09-27一部超越了设计的设计史，全面梳理日本现代设计的孕育、发展和流变。
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danyboy09-28非常好的书，专业、严肃、内容丰富，作为一本关于设计的书，本身的设计也是简约典雅的。这本书不是教科书式的日本设计通史，而是从日本战后的政治经济社会发展，结合日本工业化和美学观念的进展来讲述的设计美学发展史。书从美军占领讲起，但时间线是次要的，重要的是日本设计师的美学目标如何形成，哪些重要的点促成了这种形成，如美国驻军带来的美式生活、奥运会、世博会、泡沫时代、电子工业等。作者强调日本文化的固有之美，但所展示的优秀设计毫无刻意推崇民族文化的浅陋廉价，如无印良品、三宅一生。可见民族文化的美学应该隐藏在现代性、实用性、世界性之后，不那么一目了然的简陋。最后，作者展望了新世纪的设计观念，提到的弱小现代性等很有意思。总之，这本书虽然是专业书籍，也是对日本设计、美学、日本当代文化有兴趣的读者的优秀通俗读物。