演奏之外
读书评论：
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久里09-20已经算是要紧买来读了 张小哥真是浪漫又可爱
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阿阿阿阿阿潘11-29章节安排得像曲目一样哎！最印象深刻的是谈作品的部分，尤其是剖析自己演奏过的，舒曼勃拉姆斯肖邦的几篇时常高能。其他部分作者用他派武功修炼本门心法 干得好
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阙如11-29宋老师说 还是弹钢琴养人 哈哈昊辰哥哥越长越帅 哥哥是崇尚智性的东亚人
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大黑100211-24文笔是真的好，同时对于非古典爱好者的普及非常有用，看完竟然爱上了古典乐
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untamedheart11-16专业，感受，阅读思考，文笔都漂亮。
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嬉11-14是要摆在床头的读物。
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吴慢慢11-15处于上升期的演奏家视角理解作曲家、作曲和演奏、舞台以及更广义的人类创作和媒介，十分真诚的书写者。书中写过舒伯特，还提及曾经取消多场的演奏会，正是去年后来听上了的那场舒伯特和李斯特，对894的演绎记忆犹新，美妙的聆听和阅读体验连接起来了。读这本书的同时还在读萨义德的音乐的极境，对照之下有额外的惊喜。
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秦柯11-13前几篇哲思，导论式统摄音乐哲学，理性与思辨主导，后几篇分论不同作曲家，情逐渐漫溢，通篇是序言的回声，“朋友的意思我懂：语言的世界无关音乐，但十几万字写下来，我感恩这’无关’——在厨房偷哭时，我才知道自己这样爱音乐，好像头一回知道。” 书里面好多次提起伯恩斯坦，读此书让我想起初听哈佛六讲的享受。
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Célès11-12“因为，舞台在那里。在那里，你才真正占有一首作品；你才把自己献给了它。你所付出的每一分，也成为它要付出的代价。我想起多年前读到一句钢琴家佩拉西亚的话：只在台上你才会明白，一首作品对你意味着什么，音乐对你意味着什么。”
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圆子11-13意外于文笔和思想都那么有深度 也不意外 毕竟音乐最终的境界就是打通所有壁垒 它太抽象了
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恩和很甜10-25我们学校出去的。据同事回忆，张老师在念高中的时候，就开始读哲学类书籍了。
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山中人芳杜若07-17比我的预期还要好，以至于我在读完这本书后对他的热爱上升到了一种新的高度。一位顶级的音乐家还有这样力透纸背、细腻准确的文字，很难不让人喜欢。以及我不客观地认为，小张老师这种思想深度即使与当代青年学者去比较，可能也未必逊色多少。真诚、细腻、深度——这就是我阅读的真实体会。好几次看得我热泪盈眶、鸡皮疙瘩满身。这是一部用哲学叙述音乐的文字集。他用康德、阿多诺、齐泽克、罗兰巴特甚至萨义德去写贝多芬、舒曼、雅纳切克、马勒……对每一个语句轻拿轻放却在我心上留下深深的印记。字词无不体现其内心的丰盈充实，但他着实无意卖弄这种丰盈充实。P.S. 写舒曼《C大调幻想曲》的部分太动人了…
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Icarus02-20虽然早知道张是全才型钢琴家，但也确实没料到能全才到这个程度。单凭写贝多芬的这篇《叙事的神话》，就足以让他跻身一流古典音乐评论家和音乐史学家的行列了。我太喜欢这篇了。从音乐结构的形式语言这个点上去辨析古典和浪漫的分野，进而探讨“古典”在贝多芬那里到底意味着什么，且毫不留情地推倒了音乐史教材中对贝多芬“开浪漫主义之先河”这个语焉不详的笼统论断。这一篇里的贝多芬，让人想起王国维和陈寅恪，“一生负气成今日，四海无人对夕阳”。另外，写舒曼、勃拉姆斯和舒伯特的几篇，写得也都很好。既深情真挚，又一针见血。此外，书里对旋律、节奏、调、大小调调式体系、调性（及其神性和专制）、奏鸣曲式等基本概念的解释，都带上了属于张昊辰自己的、哲学的和史学的双重透镜，极大拓展和丰富了这些概念的外延（尽管这么做颇为危险）和内涵。
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红烧猪蹄满地跑10-31字斟句酌的文笔透露着强烈的雕琢感，这种雕琢感让我确信他是一个非常理性的人，绝对不是一个跟着直觉走，体验派的写作者和演奏者。这跟他弹琴给人的感觉是一样的：非常善于思考，甚至是逼着自己思考，每个音符都要mean something。但他的演奏还是比文字道行深多了，因为演奏听上去锋利爽朗，文字却还有点拧巴没棱角。不过内容上来说，已经是音乐散文里洞察力很强的一本书了。
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殷靁10-18说真的，去读个PHD吧，张总。
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佩弦05-28本来想打两星的，我怀疑豆瓣评分很多是他的粉丝打的，分数虚高。本书正文的论断大部分过于形而上，言之无物（强调感觉和体验，再联系些哲学）但作者自己肯定不这么认为。我会这么说，因为我念书时写古典音乐的文章也常常写成这样，给到普通读者读，反馈很差。但是作者毕竟也很坦诚，自己也在思考，访谈部分还说出了国际化=西方化，他应该还是个中国人？想用中国的话语表现来探讨西方古典音乐。
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甜圈08-03心意昭昭，线条朗朗。