音乐哲学导论

读书评论:
  • 未闻
    03-18
    谈及了音乐哲学常见的问题,有些分析不够严谨
  • EdflorenzX
    03-05
    豆瓣对此书的评价偏低了,实际还是很有启发意义的,而且Kivy用语较为浅显,举例也颇通俗易懂,对于音乐美学入门来说相当不错。
  • C大调
    02-10
    外行看热闹。很多观点都很有启发。但个别论述,如音乐和情感的关系等,似乎也持论略显偏颇,还有商榷余地
  • 减七
    03-25
    名副其实的导论 涵盖了音乐哲学的大部分重要命题且深入浅出 音乐情感的期待性理论 升级的形式主义 对象-信念-感觉分析 文字与音乐的关系(文本-图像-结构) 作曲是创造与发现的综合 乐谱-表演-音响的关系 其他任何艺术都只再现理念 唯独音乐再现意志 音乐是唯一具备解放力量的艺术 棒呆
  • york
    03-28
    既是哲学,必是脱离了(低级)趣味的。
  • 南极旅行家
    07-31
    本书着重关注了“为何聆听”之问题,并据此展开讨论,特别分析了音乐与情感的关系,并分析了形式主义的解读及其局限。提出三种理解“音乐”的进路,即反柏拉图主义(创造论),极端柏拉图主义和修正性柏拉图主义,借助叔本华的分析凸显“绝对音乐”的关键性,即作为一种解放的力量,一种去除病痛。这本书可能不太适合我,讲音乐的地方默认读者已经是较为专业的,讲哲学的地方却将读者理解为全然的外行,有点错位感。
  • 惊恐花岗岩
    11-09
    读的累的要死,分析倒是分析但是为什么要用畅销科普书的腔调…模式是分析的但是叙述结构非常累人…
  • 山口帝国作用子
    10-14
    经典的分析艺术哲学操作,一切都往常识回归,音乐的情感属性类似人的表情属性、音乐唤起情感就像对人生气,但最后来了一个音乐的本体论位置类似于柏拉图的数学实体,这真的是日常生活学派的路径可以提出的理论吗?当然,作者还是提出了两个非常精彩的论证:一个是音乐的人格理论为何不是一种好的情感唤起理论,一个是在聆听绝对音乐的纯句法因素时我们在欣赏什么。另外,分析艺术哲学是不是分析哲学的一块自耕地?大量的理论提出都和科学哲学、心灵哲学和语言哲学的主流观点相违背,却又以“你没法驳倒我”来搪塞问题。
  • YAYA
    06-22
    历代哲学大家作品中“神的视角”似的表述,是因为他们抓住了哲学的“黑箱”一脉,向普罗大众揭示出来。此书的表述依然是神的视角,就像作者是黑箱的化身,然后故弄高深、信口胡诌,翻译也为了完成发表指标,并以示翻译巨著的艰辛,极尽拗口之能事。
  • Ethan
    10-06
    未逃脱分析哲学的束缚,而且为啥翻那么多Kivy的书,上音跑偏了
  • 早上坏
    07-19
    主体部分是第二到第八章,针对纯音乐(绝对音乐),讨论“音乐中的情感”和听者“心中的情感”。有意思的是Kivy并不认为纯音乐可以在听者心中唤起普通情感(但Kivy认为听者可以直接辨认出音乐中的情感,却并未讨论这是如何可能的),而听者也并非因被唤起情感而被感动,为此举出文艺复兴时期男童合唱的例子:音乐自身并不表现什么情感,我们却能被音乐的“优美”“壮丽”等高度正面性的审美属性所感动。在第十章作者承认这一判断只适用于纯音乐,而带文本的音乐不仅可以唤起情感还可以再现各种内容,并把纯音乐与纯数学的进行类比。第十三章提出的问题,即为何聆听纯音乐的问题,是长期以来最困扰我的问题,但无论是Kivy的结论还是杨燕迪在中译本序中的点评都不太令人满意。