我的真文字

• 扎悟客

  07-14
  喜欢徐冰的谦逊和专注，也喜欢他对于传统和现代就艺术方面的解读，使我对中国文字和文化有了新的认识视角。去看展的时候就被他的恢宏作品和不凡创意所折服，并非是言之无物的故弄玄虚，甚至于每个认真看展的人都能解读出一二来。好的艺术家是有思想的艺术家，“哪里有问题，哪里就有艺术”。总之，我佩服他。
• Lilei_catcher

  07-09
  很认真思考，很专注做事。把文字升格为文字之外的艺术，传承和反思了传统。引领了当代的艺术思潮，把中国的当代艺术带到了一个新高度。
• FORMLESS

  10-19
  徐冰，真的真诚，细腻。八十年代，有真正的自由和思想。这一代的艺术家，有着传统文化的成长背景，把他们自身的生活经历融入在当代艺术之中，巧妙不做作，感动。
• 棒恩乙

  10-12
  随着年龄的增大，没有精力再去掩饰属于你的真实部分。是你的，假使你不喜欢，也没有办法，这是你不得不走的方向。
• skytree

  08-19
  大量西方理论的涌入、讨论、理解、吸收，对我来说，又只是一轮形式上的“在场”。思维中已被占领的部分，很难被别的什么东西挤走……随着年龄增大，没有精力再去掩饰属于你的真实的部分……艺术是宿命的，就是诚实的，所以它是值钱的。那个画不出的土坡，是属于古元的不可企及的部分。你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。大师的语法好，但用它说出来的不是我要的，属于个体的更深层的部分在涌动，说：我是我，真正的我在这儿。从一个粗糙的人变为一个精致的人、一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。认真地逢场作戏后，离开party走在街上，不知道该怪谁——何处惹尘埃？每个人把自己特殊的部分通过作品带入文化界，特有的艺术手段是重要的。太多太好，相见恨晚。
• 曹溪一勺

  01-16
  不可错过！有打通任督二脉的感觉。
• cicibourquoi

  01-04
  明明白白真真切切阐述了艺术活动和生活领域及社会发生的关系也是艺术家应该想清楚的首要问题，非艺术工作者或社会人也能从中教养到的美学概念和艺术启发
• Homfeer

  01-17
  徐冰二十年前做了一本没人能读懂的《天书》，二十年后做了谁都能读懂的《地书》。两本书截然不同的书却有共同之处：不管你讲什么语言、是否受过教育，它们平等地对待世上的每一个人。“（当代）艺术最有价值的部分，源于那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感，对当下文化及环境高出常人的认识，而且，对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用‘艺术的方式’提示出来。这是人类需要的，所以才构成了可出售的价值，才形成交换链。所以说，好的艺术家是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人”——惊为天人！之前看过不少展，困惑于作为没有任何知识储备的我，为何能清楚的感受到不同作品艺术语言传递的和思想的冲击，从而清楚的区分哪些是学生、从业人员、艺术家、大师的作品，现在总算找到答案了。
• 恶鸟

  08-29
  一本天书打天下，不开张则已，一开张吃一辈子啊。天书，炸药，都是这样。
• 鲁闽

  04-30
  徐冰把自己的文字称为“交代材料体”，给出的理由令人感动：抓住仅有的机会，用这支笔让读者相信你。这是一本非常认真的书，让人心情愉悦。几个感受：第一，愚昧作为养料，并不是妥协懦弱，而是乐观地直面问题，“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术”；第二，艺术虽然是直观的，但也是可以解释的，二者分量刚好，才是好的艺术。但是“9·11的灰尘”这件作品，我并不明白。收集灰尘就是要记住的意思，而“何处惹尘埃”则是空、是大自在，两者之间难道不是矛盾的么？作为一个完整的装置，最后似乎应该有一阵风，尘埃不见了。
• 葡萄柚

  05-19
  从此又多一男神！^_^
• 林雨飞

  07-30
  在故弄玄虚的看不懂的当代艺术中，徐冰的作品是可以理解、有所感受且美的。这本书更是难得的把自己的艺术经历、思路方法以及创作过程毫无保留地都写了出来，可谓“真”，更令人感动敬佩。看完展览之后看的这本书，还想再去看一遍。#No. 58#
• momo

  12-27
  这套作品，很有趣，当然火星文和emoji也很有趣啦
• [已注销]

  12-22
  一边读一边划一边感叹，这他妈才是艺术家阿，这才是思想的火花才是值得被传播的声音啊。争取早日与徐老师对话！
• 扭腰客

  05-31
  这套丛书里，通常意义上的知识分子说的话拗口又难懂，如李陀。对比之下，反倒是版画家徐冰的文章极有人情味，读起来有温度、有意思，偶尔还蹦出一两个金句，如“权力的需要常是促进工艺质量进步的动力”。换句话讲，上层建筑不但反作用于经济基础，而且还祸害于文化艺术。
• 咕噜嘟

  01-12
  徐冰老师说，桃花源的理想一定要实现
• Amélie

  10-15
  结合UCCA徐冰的展览：思想与方法 来读这本书，更加喜欢。他的艺术表达很真诚、不故做深沉，有很深的思考，却能以非常平实踏实的方式去呈现，而且他涉猎广泛，每件作品中都积淀了他对某个领域很长时间的观察与思索，非常值得钦佩。某种程度，他刷新了我对中国当代艺术的印象。
• 邝海炎

  01-14
  关于齐白石、木刻、中国纸的几篇不错，其他一般。英文毛选居然用的是最好的纸，呵呵艺术家的直觉就是牛逼！一般人看齐白石画册总喜欢围着虾啊，螳螂啊，边看边赞叹，徐冰却被《白菜辣椒图》里红得不能再红的辣椒吸引了，“什么人能把辣椒看得这么红？只有那种对生活热爱至深，天真、善意的眼睛才能看到。我好像看到了白石老人艺术的秘密：他为什么可以是在艺术上少见的、越老画得越好的人？因为，他越到晚年对生活越依恋，他舍不得离开，对任何一件身边之物都是那么爱惜。万物皆有灵，他与它们莫逆相交了一辈子，他们之间是平等的，一切都是那么值得尊重与感激。他晚年的画，既像是第一次看到红辣椒的感觉，又像是最后再看一眼的不舍之情。爱之热烈是恨不得能把一切都看在眼里带走的。这是超越笔墨技法的。”
• 私享史

  03-02
  一口气读完的。还是如我在合美术馆时看到每件作品的简要阐述文字时的感受：徐冰对文字的感觉非常好。但是，艺术的东西，观众在现场的感受和领悟是第一位的，长篇大论地阐述反而累赘了，我更愿意了解背后的故事。由此也可以看出，徐冰回顾展的策展做得极好，策展人从这本书里精心选出了那些最能说明作品的点睛之笔。另外，前半部分展示徐冰的整体艺术观，特别是两封信，极好。