我的观看之道
读书评论：
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spaceman08-17想看一场霍克尼的画展
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Joan04-26真正的艺术家。我碰到的中国人最想知道的、最主要的问题总是——为什么西方富、中国穷？我想聪明的年轻人想的就是这个问题。我向他指出，西方人尊崇特立独行，这或许是西方富、中国穷的原因。我说，美国和英国都尊崇特立独行，因此人民就更有创造性。在不尊崇特立独行的地方，样样都有“正统观念”，人民最终就变得缺乏创造性了，有时你需要在别人认为不行的地方坚持，这样才能得到正确或者有趣的发现。
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非虛構06-08#大卫霍克尼# 艺术家想要为人们做的是让他们更接近某些事物，因为艺术其实就是分享：除非你乐于分享经验和思想，否则你不会是一个艺术家。大卫霍克尼总是专注如何消除距离感，以便我们能够靠的更近，这样才会开始感觉到我们是一样的，我们是一体的。
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狂躁小虫12-01图片精美，大卫的观点很独特，即便不画画，也能受到很大的启发。
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青竹02-17打开思维的边界，艺术是生活的一部分，每个人都可以有自己的观看方式。1、艺术家不要被评论家影响，如果说没有被影响那也是被影响了，置之不理是最好。2、不是只有大头照、跟照片很像，才叫肖像，自图像创作以来有人物脸部就是肖像。3、人活到80岁的时候，活着这一年就是人生经验的80/1，而10岁的人只有10/1。4、必须先处理“怎么”，清楚媒介（或工具），才能理解“什么”，也就是看懂作品。
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holifey07-05有人说这本书在国内引进比较晚，我看他分享这些信息比较…觉得有点遗憾但也没关系，去多了解一下就行~
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哼哼哈嘿哈哈10-10“新思想一般都是突破常识的”“我信任自己的直觉，有时直觉会带错路，但没关系”“人的任何活动可能都需要游戏感”希望能早日体会到，大卫霍克尼说的随着年岁的增长，生活越来越有意思了。
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大卫抱伊06-05虽然痛苦无处不在，但艺术应当是一种深切的快乐
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Meg.Mei.03-08艺术最低限度意味着你在努力把自己的感受传递给他人，而能够交流本身就带走了一小部分绝望。
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年 年07-30“你需要一段时间才能意识到你到底干了什么，它怎么起效果，接着我会把思考结果用于其他方面。尽管靠理论画不出画，但在某种程度上，所有画家都必须在画完后分析自己的画作。…画的时候你让半有半无的意识带着你走，要不是这样作画就成了有意而为了，画画是不可能有意而为的。”
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森雲06-19虽然基本上是按时间顺序夹杂工作历程的回忆流水账，但是非常难得的艺术家的坦率自白，有探索，有爱憎，有焦虑，有苦闷，各种灵光一现，各种金句迭出，还有各种对艺术的理解（其对古老中国卷轴画的理解非常有意思），归根结底，如书名所言——一位艺术家的“观看之道”，所有创作，都是画家自我观看方式的展示，不是吗？所有艺术，也都是期望带人进入一段属于创作者自己的独特体验。
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恶鸟08-17早课：看完大卫·霍克尼《我的观看之道》，比约翰·伯格的观看之道不同在于，霍克尼是体证式的，按禅宗来说，约翰·伯格是声闻乘，霍克尼从突破透视法则开始，绘画进入舞台剧开启了一种彩排式绘画，接着对布景术着迷，三联剧的创作，油画，布景，彩排，从抽象平面到空间，然后开起来一种新的观看视角，反思摄影、印刷、时空维度，得到更广阔视角，进入了回忆和人类情感的探索，使作品更加多元，边界和距离模糊，演员和观众模糊，最后又到了一个重新捕获美的开端，光和空间，传真带来的肌理，印刷和绘画及苹果电脑作画融合，《图兰朵》大舞台剧创作，“非常新的画”系列里用谈彩结合罩染让颜色开始振动，探索内在风景中的秩序。
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Odding05-12这次回国买的书里面，三本大部头都是霍克尼的。首先看完的是这本，看霍克尼的绘画理论，最核心的就是讲观看的问题。剧场的舞台设计作为探讨空间的绝佳手段，在这里占据了最重的篇幅。美中不足的是原书早在20年前就出版了，那时霍克尼还没有开始画巨大的画以及iPad画等等，所以书中的信息其实已经比较老了。国内引进的真够晚的。
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陈树泳09-011.霍克尼的天真（心态）难以复制。2.一个创作者遇到创作障碍，可能是他的思想感觉已经发生了转变，但还不知道以哪种方式方向转变。3.去研究自己的创作，也研究别人的创作，使感觉的转变逐步清晰。