日本绘画

日本绘画
内容简介:
从早期日本对中国佛画的学习,产生了日式“垂迹画”;由对“唐绘”的模仿,发展为纯本土的“大和绘”;受宋元水墨的影响,独创了深藏禅机的日本水墨画;以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响,形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴,外来文化不断刺激为辅线的背景下,以“全盘接受,逐渐吸收”的态度,滋养丰厚了本国文化,并形成独特的体系,构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。

叶渭渠,日本文学研究专家、著名翻译家。曾任日本国际交流基金特别研究员,早稻田大学、立命馆大学客座研究员。主要著作有《日本文学思潮史》《日本文学史》《日本文化史》等,译作有《雪国》《伊豆的舞女》《睡美人》等,主编《川端康成文集》《大江健三郎作品集》《日本古典名著图读书系》等。
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最新评论: 更多
  • 大青
    2020-02-21
    浮世绘的篇章还比较有意思,喜欢日本的美人图,美。
  • 岸岸
    2020-08-01
    日本绘画的美出自对自然和真实人性的接纳。
  • grace
    2021-02-02
    4星半,读完真的太多感慨德国是一直被模仿但从未被超越,他们是以自己超群的技艺开创自己标准和品质。而日本是一模仿即超越,他们是模仿的认真,脱离模仿的坚决,自我创新的坚持。日本的绘画历史进程是非常简单:绘卷、风水画、浮世绘、西派现代化。看绘卷会想是不是因为这样的历史所有日本才是一个漫画文化发达的国家。无论哪个时期的日本绘画都是干净、流畅也无论是如何浓烈的颜色或是烦乱的画面都能体会到配色淡雅、清新,留白恰如其分。读的时候看到的配图绘画每一帧都爱不释手,反复看这是我看艺术类的书籍第一次有这样的体会,所以又多加半颗星。
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