现代雕塑的变迁

现代雕塑的变迁
内容简介:

《现代雕塑的变迁》由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳·克劳斯(Rosalind E. Krauss)发表于1977年。作为第一批真正意义上将当时“法国理论”的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一,克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系,借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑,重新梳理了从罗丹开始,途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术,直至极简主义的现代雕塑变迁之路,被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。


作者罗莎琳•克劳斯,美国著名艺术理论家、批评家,纽约哥伦比亚大学教授,著有《前卫原创与其他现代主义神话》、《视觉无意识》等作品。

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  • Par-delà
    03-06
    最后一句用普鲁斯特对记忆的描述来描述对一件雕塑作品的“遇见”,从而经验自身“被唤醒”。这本书也是难得的“遇见”,材料从核心的含义中被解放,成为一种真正与感知交织缠绕的媒介,创作者在这个过程里渐渐消失,以谦逊的态度隐匿成一种牵引。整个现代雕塑史中,作者、语言、材料三者的角色转换和探索都充满了感动和温暖,像拥抱一样陪伴我走过两个月。
  • 蔣不
    07-27
    現代雕塑是一場趨向於將立體簡化為純二維的運動——羅丹的雕塑開始打破傳統雕塑的透明和敘事性,同一形象的不同視角出現在同一雕塑中,雕塑的形式與其內在結構開始脫節;到了杜尚這裡,觀眾和雕塑作品脫節,你認為的小便池,可以是杜尚眼中的藝術品;而在卡爾·安德烈的世界中,觀眾和藝術家也已徹底脫節,他們不再基於心理空間的私密性塑造雕塑的結構,「以作品中心為構造形式,或用物體表面質地尋求解釋的觀念,早已不復存在」。極簡主義的關鍵並非在於作品的呈現形式簡單,而是觀眾幾乎無法察覺藝術家對材料做出何種轉換,這要求觀眾將更多注意力放在作為整體的造型,而非每一塊局部的磚,事實上,每塊磚都取材於日常用品,它和其它磚塊沒有什麼明顯的不同,藝術的界限及其特殊性被再一次模糊,這同時也象征著那個時代某種更為平等、自由的話語權
  • Eco
    05-15
    于贝尔曼在《看见与被看》中反复引用克劳斯这本书。
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