从风格到画意epub,mobi,azw3格式电子书下载，作者：石守谦-读书派

《从风格到画意》为三联书店第十届战略联席会定制版。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。自20世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法，受风格学的形式分析冲击最大，作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。《从风格到画意》收录作者自1994年到2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。

《从风格到画意》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及20世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。

自20世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的“再现”（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出“画意”作为一种观看中国绘画的方式。“画意”一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其“画意”。全书以“画意”一旨贯串，于风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的元代绘画，或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对于“文人画”发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。

作者就不同研究个案的题材与性质，选择切入视角与适当的研究方法，同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。《从风格到画意》不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径，更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法，是不容错过的一部佳著。

石守谦，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士，曾任台湾大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长，现任“中研院”历史语言所研究员。着力从文化史角度探讨画史风格与文化环境的关系，主要著作《风格与世变》、《从风格到画意：反思中国美术史》、《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，并主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》，另有学术论文多篇。近年主持“移动的桃花源——10至16惜纪山水画在东亚的发展”项目，主张以东亚作为一整体，来对中、日、韩三国的山水画发展进行全盘观察，特别注意三区域间的互动现象。

Mr. 黄

09-17

真的太爱石守谦了这本也相当精彩。石老真的是个对于中国画论述探索之大成者。这本也是断代专题论述，不过谨慎最后近现代部分。个人认为石守谦论述的不算好。以雅俗为视角是一个非常新意的点，但他在其中稍显粗暴的以此为标准直接划分显得不那么完美。近现代绝对是一个很复杂的问题。那些画家也没有像我们现代想的那样非黑即白的论点。他们是有一种非常之宏达的理想投射在绘画中。所以这也是我在看最后一部分紧皱眉头的缘故。当然其他部分还是非常精彩。文征明画钟馗的那篇我个人极为喜欢，石老抓住了这张画以此为视点探索文征明内心对于雅俗抉择那种复杂的心情如何体现在画面上。我觉得用的例证以及整体的逻辑都非常环环相扣引人入胜！

renard dit

12-24

很学术但又没那么难懂，配合近期想了解的中国艺术史阅读是有收获的，但过程中有些磕磕绊绊也明白还是有必要做些深度阅读，通俗读物是很流畅每本都刷很快，但也不太过脑子啊

梦想者camus

07-19

第二次读这本书了。与第一次的粗读和到此一游不同，这次是细读，对一些章节还做了摘录，还翻阅并记下了后面的部分参考书。这是一本值得借鉴的好书，。过几年若再读，恐怕又有不同的方式了