电影书写札记

• 豆友24918624

  2012-04-16
  会让人想起歌舞伎的夸张动作
• Mountain Mama

  2012-03-13
  误解。没有（或很少有）不是从某种误解出发的批评和赞扬。
• Mountain Mama

  2012-03-13
  阅读中获得的思想总是书本上的思想。要直接走向活人和物品。
• 群魔將死於盛夏

  2021-05-12
  两次死亡和三次诞生。我的影片首先诞生于我的脑海中，然后死亡于剧本上；它又通过我所使用的活人和真实物品复活，然后又被杀死在胶片上，然而一旦被摆放在某种秩序中，被放映在银幕上，则像水中的花朵跃然而生。
• melvins

  2013-03-16
  不要熟練，而要靈巧。
• melvins

  2013-03-15
  影片中沒有比戲劇的自然味更為虛假之物，它生搬硬套生活，仿造學來的感情。在一位演員和一棵樹之間不存在可能的關係。尊重人的天性，不要刻意讓天性變虛為實。
• 早死三年何愁睡

  2021-07-16
  创造不是歪曲活人，不是捏造物品。而是在确实存在的人和物之间，在原样存在的人和物之间建立新的关系。
• 早死三年何愁睡

  2021-07-16
  在电影书写影片中，画面犹如词典中的词汇，只有通过各自所处的位置和相互关系才能获得其能力和价值。
• 早死三年何愁睡

  2021-07-16
  不乏自然味，然而缺乏自然。夏多布里昂
• 早死三年何愁睡

  2021-07-16
  一部影片不能成为一种表演，因为表演要求有血有肉的在场。不过，就像在拍照的戏剧（ theatre photographie）或电影中，影片可以是一表演的摄影复制品。然而，表演的摄影复制品相当于一幅绘画或一尊雕塑的复制品，但是，多那太罗的0施洗者圣约輸》或弗美尔的《珍耳环的少女》的极影复制品既没有这尊塑或这部画作的能力，也没有它们的价值也不及它们的价格。摄影复制品不能创造原作。它什么都不能创造。
• 女宛心兑

  2017-08-30
  仿风刻之水，雕无影之风。重要的并非展示之物，而是隐藏之物，尤其是存在于他们身上而他们又不怀疑之物。一个画面在与其他画面接触时必须发生变化，正像一种颜色在与其他颜色接触时那样。蓝色在绿色、黄色和红色旁边就不再是同一种蓝色。不存在一成不变的艺术。在电影书写影片中，画面犹如词典中的词汇，只有通过各自所处的位置和相互关系才能获得其能力和价值。剪辑一部电影，就是通过目光将人物和人物、人物和物品连接起来。两个对目注视的人，看到的不是眼睛，而是相互的目光。我的影片首先诞生于我的脑海中，然后死亡于剧本上；它又通过我所使用的活人和真实物品复活，然后又被杀死在胶片上，然而一旦被摆放在某种秩序中，被放映在银幕上，则像水中的花朵跃然而生。创造不是歪曲活人，不是捏造物品。而是在确实存在的人和物之间，在原样存在的人和物之间建立新的关系。你的想象并不针对事件，而是针对感情，尽管你想让感情尽量具有资料性。将你最为遥远和最为不同的画面连接起来的不易察觉的纽带，就是你的视觉。全身都是面孔。我常常从我并未准备的花束那一边描绘花束。---雷诺阿不要熟练，而要灵巧。演员必须走出自身，才能在他者中看到自己。如果你将一个老物件脱离平常围绕它的东西，它就会变成一个新物件。深挖你的感受。察看其中有何物。不要从用词去分析它。将其转换成姊妹画面，转译成对等声音。你的感受越是清晰，你的风格就越确定。
• Otori

  2016-11-14
  如果某个声音是某个画面的强制补充，那就将优先地位要么让位给声音，要么让位给画面。双方一旦平分，就会相互损害或自相残杀，与人们谈论色彩时的情形完全相同。光是眼睛看，耳朵就会急躁，光是耳朵听，眼睛就会急躁。要利用这种急躁。...以可调节方式调动两种感官。
• melvins

  2013-03-16
  畫面和聲音不應該相互傾力支持，而要以接力方式相互輪流工作。
• 女宛心兑

  2017-08-30
  一切都在逃逸，奔向四面八方。要持久地让万物归一。只有固定在节奏里的东西才能长久。让内容服从于形式，意义服从于节奏。你的影片将有美感，或忧愁，或什么的，是在某个城市、某个乡间、某幢房屋中获取的；你的影片没有美感，或忧愁，或什么的，因为是在某个城市、某个乡间、某幢房屋的照片中获取的。要有识别能力（感知中的精度）不用激动人心的画面去打动人，而要用画面关系去打动人，这些关系将使画面变得既生动又感人。要在可分割部分中观察生灵和事物。要孤立这些部分。让它们各自独立，以便赋予它们一种新的依赖性。只有使用你的清晰和精确，才能强制吸引粗心人的眼睛和耳朵的注意力。一位高手不是让我们听到写下的音乐，而是让我们听到他所感受的音乐。对同一物品作多个取景，就像画家那样对同一个主题画几幅油画或画几幅素描，而画家每一次都会向准确靠近一步。要有画家的眼光。画家一边观察一边创造。画家眼睛那犀利的风钻，能拆开现实。然后画家会重新组装，用同样的眼光去组织，按他的爱好、方法和理想的美感去组织。所有事物的平等。塞尚以同样的眼光和同样的心灵去画一只高脚盘、他的儿子和圣维克多山。塞尚说：“每一个笔触，我都如履薄冰。”
• 竹嬾

  2014-05-03
  417.裸体时，一切不美的都淫亵。418.关于对自己不可或缺的绝对信心，塞维尼夫人这样说：“当我只听从自己时，就做出奇迹。”419.一切事物平等。塞尚以同样的眼睛、同样的心灵，画一个高脚水果盘，画他儿子，画圣维图瓦山。420.塞尚：“每一笔我都冒生命危险。”421.把你的影片建筑在空白、静寂和静止之上。422.静寂对音乐是必要的，但不是音乐的一部分，音乐靠在静寂之上。
• 维普拉斯

  2021-05-26
  61.拍片。你只有在很久以后才能知道，你的影片是否值得你为之付出山脉般大小的努力。62.创造不靠增添，而靠削减。铺展是另外一回事。（不要摊开。）63.过分无序或过分有序的事物会相互抵消，我们无法再区分它们。它们会奉献一种无差别和厌倦。64.要激发意外之事。等待意外的出现。65.只有使用你的清晰和精确，才能强制吸引粗心人的眼睛和耳朵的注意力。66.电影的影片复制演员的现实，同时也复制他原样之人的现实。67.创造期待以满足期待。68.未加工的现实不仅仅给现实以真实感。69.让观众习惯于猜测那个只给出部分的整体，让人们猜测。给他们这种欲望。70.一个最为平常的词语，若放在准确的位置上，将突然迸发出光芒。你的画面放射的应该就是这种光芒。71.根据达·芬奇的观点，一件物品有十个特性：清晰与灰暗，色彩与质地，形状与位置，远离与靠近，运动与静止。72.我所摈弃的最为简单之物，就是最为重要之物，就是需要挖掘之物。对简单事物的愚蠢蔑视。73.你影片的美感并不在画面里（明信片观念），而在画面所释放的不可言喻之物中。74.简约。拉辛（对他儿子路易）说：我非常熟悉你的笔迹，你不必署名。75.是否因为夜莺一直鸣唱着同样的歌曲，它才如此受人赏识？76.巴赫在弹风琴时得到一位弟子的称赞，他回答说：“关键是在合适的时候奏出正确的音符。”77.这些可怕的时日：那时我厌恶拍片，我已经筋疲力尽，面对诸多障碍而无能为力，但这些时日仍属于我的工作。78.目的的精确需要面对诸多摸索。德彪西说：“我花了一个星期来确定某个调音，而不顾及另一个调音。”79.你要偏爱直觉给你的提示，而非你所做之事，即在你头脑中反复做了十次的事情。80.要有画家的眼光。画家一边观察一边创造。81.主题、技巧、演员表演都有其方式。从中会产生一种典型，而电影每两到三年都要更新这个典型。82.为了紧跟时尚，...
• 维普拉斯

  2021-05-26
  31.事物变得更为清晰，并不是通过更多的光线，而是通过我观察它们的崭新视角。32.只需一个词汇，一个不到位或摆放不当的手势，就会阻止其余的一切。33.时开时关的门声，脚步的声音，都是节奏的需要。34.受智力控制的电影影片，其水平终究有限。35.以现实修饰现实。36.画面与画面、声音与声音、画面与声音之间发生的交流，将赋予你影片中的人物和事件其电影书写的生命，而且通过一种巧妙的现象去统一你的作品。37.模特。不可模仿的灵魂与肉体。38.如果你将一个老物件脱离平常围绕它的东西，它就会变成一个新物件。39. 深挖你的感受。察看其中有何物。不要从用词去分析它。将其转换成姊妹画面，转译成对等声音。你的感受越是清晰，你的风格就越确定。（风格：所有非技巧之物。）40.你的影片应该和你紧闭双眼所看到的影片相像。（你应该能够时刻看到它，并且能够整个地听到它。）41.要确切知道这个声音（或这个画面）来此何干。42.耳朵更多地走向内部，而眼睛更多地走向外部。43.画面和声音不应该相互倾力支持，而要以接力方式相互轮流工作。44.节奏的巨大威力。只有固定在节奏里的东西才能长久。让内容服从于形式，意义服从于节奏。45.看到运动就有一种幸福感：奔马、田径运动员、飞鸟等。46.当X先生说，感动大众不需要任何艺术，这就证明了一种莫大的愚昧。47.模特。他们在拍片中失去的表面特征，会在银幕上赢得更多的深度和真实。正是那些最为平淡乏味之物，最终具有最强大的生命力。48.仿风刻之水，雕无影之风。49.要奉献更多的相像，以便获得更多的差别。制服和生活统一能突出士兵的本性和性格。在立正动作中，所有士兵的静止不动会让每个人的特殊信号表现出来。50.关系的精确阻止蹩脚画，关系越是新颖，美感就越显著。51.要有识别能力（感知中的精度）。52.真实并不镶嵌在你所使用的血肉之躯和真实物...
• 维普拉斯

  2021-05-26
  1.控制事物的精度。充当精密的仪器。2.不抱执事之心理。每个取景都要找到其新的妙趣，我所想象之物的妙趣。直接的发明（再发明）。3.场面调度或导演。不是指导别人，而是指导自己。4.不要演员，不要角色，不要表演，要使用模特，取自生活的模特。以其人（模特）代其表（演员）。5.电影书写是一种用运动画面和声音构成的写作。6.尊重人的天性，不要刻意让天性变虚为实。7.戏剧和电影书写若强行婚配，势必会两败俱伤。8.要潜心研究无意义（不具有意义）的画面。9.剪辑一部电影，就是通过目光将人物和人物、人物和物品连接起来。10.我的影片首先诞生于我的脑海中，然后死亡于剧本上；它又通过我所使用的活人和真实物品复活，然后又被杀死在胶片上，然而一旦被摆放在某种秩序中，被放映在银幕上，则像水中的花朵跃然而生。11.创造不是歪曲活人，不是捏造物品。而是在确实存在的人和物之间，在原样存在的人和物之间建立新的关系。12.你的想象并不针对事件，而是针对感情，尽管你想让感情尽量具有资料性。13.一把提琴足够时，绝对不要用两把。14.拍片。置身于浑然的无知，钟情于强烈的好奇，当然还需有先见之明。15.电影书写就是军事艺术。筹备影片等于准备战斗。16.要让噪声变成音乐。17.言语的洪流并不损坏一部影片。这是种类问题，而不是数量问题。18.将你最为遥远和最为不同的画面连接起来的不易觉察的纽带，就是你的视觉。19.但愿是感情引发事件。而非事件激发感情。20.模特。活动的脑袋上的两只活动的眼睛，而活动的脑袋又在活动的身体上。21.模特。“全身都是面孔。”22.拍片。要仅仅坚信印象，坚信感受。不要智慧的干预，智慧与印象和感受格格不入。23.打破平衡以便重新平衡。24.是思想，就要隐藏起来，但还得让人能够发现它。最重要的思想就是隐藏最深的思想。25.不要熟练，而要灵巧。26.不...