眼与心·世界的散文
最新书摘：
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LUJUN2016-05-16精神分析学的目的，就在于描绘未来与过去之间进行的这种交换，并指出每个生命是怎样在一些谜底上面做幻想（这些谜底的最后意义并未预先在任何方面记录出来），所以我们不应该要求精神分析成为严密的归纳方法。精神分析学家的解释性幻想增进了我们与自己的交流，这种幻想把性当做存在的象征，又把存在作为性的象征。在过去之中寻找未来的意义。这种解释性的幻想比严格的归纳要好，它与我们生命的循环运动相适应，因为我们的生命也把它的未来依赖于它的过去，又把它的过去依赖于它的未来，在这当中，一切象征着一切。精神分析不会让自由成为不可能，它教会我们去具体地构思自由。就像对我们自己的再创造，再创造之后总又符合于我们本身。
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LUJUN2016-05-16如果画家想表现世界，他必须使颜色的布局能表现这个不可分割的整体，否则，他的绘画将只是对物体的一种暗示，而不能凭借强制性的统一和独特的风格把事物呈现出来，更不能凭借不可比拟的饱满把事物展示出来（对我们来说，这种饱满就是实在的确定）。这就是为什么画家画出的每一笔都应该满足这诸多条件的无限性，因此塞尚常常持笔沉思达一个小时才画下一笔，就像贝尔纳所说，这一笔应该“包含着空气、光线、绘画对象，画面以及绘画的特色和风格”。把存在着的表现出来，这是一项永恒的任务。
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LUJUN2016-05-16塞尚所寻求的不是由色彩来诱导出产生形象与深度的触觉感。在最早的感知当中，触摸与视看的区别还不能为我们所知晓，是有关人体的知识在日后教会我们区别我们的感觉。经历过的东西不是依据感觉的已知情况，而被发现或建立起来的，而是像使这些感受得以扩散的中心一样，一下子自己呈现出来的。我们看见了物体的厚度，它的毛茸茸，软绵绵或硬邦邦的质地——塞尚甚至说看见了物体的气味。
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LUJUN2016-05-16塞尚从不相信有必要在感觉与思想之间、就像在混乱与秩序之间做出选择。他不愿意把那些出现在我们的注视下面的确定的物体与它们不可捉摸的表现方式区分开来，他愿着力于描绘正在形成中的物质和正产生于一种本能结构的秩序。他不在“感觉”与“智慧”之间设置沟壑，却在被感受事物的自发秩序与思想和意识的人的秩序之间划出界限。我们感受事物，我们理解事物，我们与事物连接起来了，这是在“自然”这块地基上面我们构建了科学。这就是塞尚愿意描绘的真正的世界。
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LUJUN2016-05-16从对暖色和黑色的使用可以看出，塞尚想再现物体，在氛围后面重新发现物体。同样，他拒绝使用色调的分离而代之以色彩在物体上面深浅浓淡的逐渐展开，代之以一种生动的色质变化，这种变化是跟随物体的形式与所承受的光线而来的。在某些情况下，准确的轮廓隐而不显，追求的是色彩的使用效果。色彩对线条的优先地位在塞尚那里与在印象派那里，并不拥有同等的意义。物体不再被反射的光所覆盖，不再消失在它与空气及其他物体间的关系当中，它好像从内部被暗中照亮了，光线从物体上面自己放射出来，由此造成了固体性与物质性的印象。
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LUJUN2016-05-16进一步说，我们在自然中看见的每一种颜色都借助于一种反衬作用而引起互补色的视幻，而且这些互补色又相互激发、相互完善。展出的绘画是要在大楼里的弱光下面被欣赏的，为了在画面上得到与在阳光下颜色相同的外观，于是，如果画草，就不仅要画出绿色，还应该画出互补的红色，使绿色得以突出出来。最终，在印象派画家那里，局部色调也解体了。一般说来，在需要获得颜色的地方，不是把原色混合，而是在画布上将组合原色配列。这样能使色调更加活泼生动。使用这些方法的后果是，由于画面不再逐点地与实物相对比，却通过这一部分作用于另一部分还原了一种印象的总体真实。而氛围的画出与色调的分离使物体变得朦朦胧胧，由此克服了呆板和凝滞。
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LUJUN2016-05-16类似的病态与衰弱让塞尚产生要画一种“基于自然”的画的念头。他对自然、对色彩的极端重视，他的绘画的非人性化特征（他说过应该像画一样东西那样去画一张脸），他对可见世界的笃信不疑，这一切，只是他对人的世界的一种逃避，是他的人性异化。
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santawhale2024-01-09这些创造之所以不是一种既有的东西，不仅仅是因为它们像所有事物一样都将逝去，也是因为它们在这些事物面前差不多拥有自己的全部生命。
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santawhale2024-01-09摄影让时间的推力即刻关闭的那些瞬间保持开放，它瓦解了时间的超越、侵越、变形，而绘画却相反地使它们成为可见的......绘画从来都不外在于时间，因为它始终处在物质性的东西里面。
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santawhale2024-01-09人是人的镜子......他们（画家）认识到的是看者与可见者的变形，这种变形是对我们的肉的界定，是对他们天职的界定。
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santawhale2024-01-09画家的视觉乃是一种持续的诞生。
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santawhale2024-01-09（绘画）它把可见的实存（existence）赋予给世俗眼光认为是不可见的东西，它让我们无需‘肌肉感官’就能够拥有世界的浩瀚。
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santawhale2024-01-09眼睛看见了世界，看见了世界要成为绘画所缺乏的东西，看见了绘画要成为它自己所缺乏的东西......我们不可能对可见者进行限定性的清点，就像不能够对某一语言的各种可能运用，或者仅仅对它的词汇表和表达法进行这种清点一样。作为能够自己运动的工具，作为能够设想出自身目标的手段，眼睛是这一被来自世界的某一特定影响所感动，并通过手的各种形迹把这种影响恢复成可见者的东西。
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吃月亮的人2021-11-21当我透过水的厚度看游泳池底的瓷砖时，我并不是撇开水和那些倒影看到了它，正是透过水和倒影，正是通过它们，我才看到了它。
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蓝道_RANDALL2020-06-21语言有一种批判的、哲学的、一般的使用，它企图按照那些之所是再现它们，而绘画将它们转换成图画，语言企图恢切，包括语言本身以及其它学说形成的语言使用。苏格拉底某杀了巴门尼德，但是哲学谋杀同时是对一种血缘关系的承认
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咩咩2017-03-26仅仅是这样吗？理性的最高点就在于确认土壤在我们脚下的滑动，就在于夸张地把持续的惊愕命名为拷问，把圆圈内的缓慢进展命名为探求，把那种从来都并不完全的东西命名为存在？
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吃月亮的人2021-11-21想象物非常接近又非常远离实际之物：非常接近，因为它是实际之物的生命在我身体里的图表，是实际之物第一次展露给我那些注视的肉质或它的肉体表面。非常远离，因为图画只有依据身体才是一种相似物；因为它没有向心灵提供一个去重新思考事物的各种构成关系的机会，而是向目光提供了内部视觉的各种印迹（以便目光能够贴合它们），向视觉提供了从内部覆盖视觉的东西，提供了实在的想象结构。
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蓝道_RANDALL2020-06-21我充分认识到的一种关于身体和世界的逻辑，对空间线捕获也是对时间的捕获。罗丹就此说过一句深刻的话：“是艺象在说真话，是照片在撒谎，因为在现实中，时间不会停止。”0影让时间的推力即刻关闭的那些瞬间保持开放，它瓦解了时问的越、侵越、变形，而绘画却相反地使它们成为可见的，因为那些马它们自身中就拥有”离开这里，走到那里”，因为它们在每一都有一只脚。绘画不是寻找运动的外部，而是寻找它的那些移的密码。它有比罗丹所说的更微妙的一些密码：任何的肉，甚至世界之肉（ chair du monde）都辐射到自身之外。但是，根据各个时代依据各种画派，人们更加着迷于明显的运动或不朽的东西，绘画从来都不完全外在于时间，因为它始终处在物质性的东西
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江流有声2021-03-30思想是自知和自足的；它借助于一种并不包含思想、只是把它毫无歧义地指示给别的思想的信息来宣告自己；别的思想能够阅读这一信息，因为它能够借助于习惯、一些人类约定或者一种神圣制度把同一含义与那些相同的符号联系起来。无论如何，我们在别人的言语中寻找到的从来都不过是我们自己置于其中的东西，交流是一种表面现象，它不会教给我们任何真正新的东西。如果我们自己不拥有交流向我们展现的那些符号的含义，那些符号就不会向我们说出任何东西，那么交流如何能够把我们引到我们自己的思考之外？......总之，我们明白向我们所说的东西，因为我们事先就知道人们向我说出的那些词的意义（边注：对立于可自由支配的意义来描述事件的意义）；我最终只能理解我已经知道的东西，我只向自己提出那些我能够解决的问题。考虑一下封闭在他们自己的含义中的两个思考主体的情形；一些信息在他们之间循环着，但它们不表达任何东西，它们只是使他们中的每一个注意到自己已经知道的东西的契机；最后，当其中一个说而另一个听时，一些思想不知不觉地、非正面遭遇地彼此再现出来；是的，正像波朗所说的，如此一种关于语言的普遍理论，将会导致“在他们两个人之间最终发生的一切仿佛是语言没有存在过”这一结果。
