汉字书法之美

• afu

  2011-03-17
  怀素的《苦笋帖》联通姓名只有十四个字----“苦笋及茗异常佳，乃可径来。怀素上。”是写给朋友的短信，告知笋和茶都极好，赶快来，署名怀素。成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。
• [已注销]

  2018-03-19
  西周以后，文字在历史里的重要性显然超过了图像，文字成为主导历史的主流符号。
• [已注销]

  2018-03-19
  毛笔可能不只决定了一个文明书法与绘画的走向，似乎已经虚拟了整个文化体质的大方向的思维模式与行为模式。
• [已注销]

  2018-03-19
  结是最初的文字，是最初的书法，是最初的历史，也是最初的记忆
• [已注销]

  2018-03-19
  上古人类结绳记事，或许只记攸关生命的大事，例如大地震、日全食、星辰的陨落……
• Oscar

  2017-11-29
  “审美”必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒有形式而已。
• 舒服和韵锦

  2014-03-21
  人的一生，其實也沒有那麽多大事好記，真要打‘結’，幾個‘結’也就夠了。上古人類結繩記事，或許只記攸關生命的大事，那個“結”，可能是三十萬年前一次山崩地裂的地殼變異的記憶，幸存者環顧灰飛煙滅屍橫遍野的大地，驚魂甫定，拿起繩子，慎重地打了一個“結”。那個“結”，是不能忘記的事件。那個“結”，就是歷史。
• 流浪渔

  2013-04-17
  书法的美，仿佛是通过岁月劫毁在天地中一种不肯消失、不肯遗忘的顽强印证。
• NoaNoa

  2013-03-10
  这是彻底而完全的“美学教育”，不是在教技巧，不是在教写字，而是通过写字，回归到自身的感觉去体悟生命。“永字八法”里少了这种生命的连接，单纯技巧的训练通常只能走向正楷书写，像王羲之的“行”“草”，都需要卫夫人感觉领悟的带领。 卫夫人不只是书法老师，而是一位最好的美学老师；她不只教书法，也教孩子体会自己的生命本身。
• 萤

  2013-01-30
  唐宋之际，中国文化发生体质上的变化。从美学上来看，有非常明显的对比。在绘画上，唐代是以人物为主体，宋代则以山水为主体。由唐入宋，一部绘画史真可以说是“曲终人不见，江上数峰青”。美学上体质的变化，更明显地表现在颜色的褪淡。唐代在色彩上崇尚强烈的对比，金碧、大红、青绿，都是唐人喜好的颜色，强烈夺目。陶瓷史上的“唐三彩”，釉色璀璨斑斓、混杂流动，把色彩的感官煽动发展至顶峰。宋代的绘画以水墨为主，色彩几乎消失，影响了此后一千年中国绘画的主体走向。宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札。书法回归到平淡天真自在的性情流露，远离政治，也远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。
• Evana

  2020-08-07
  欧阳询的墨迹本特别看得出笔势夹紧的张力，而他每一笔到结尾，笔锋都没有丝毫随意，不向外放，却常向内收。看来潇酒的字形，细看时却笔笔都是控制中的线条，没有王羲之的自在随兴、云淡风轻。
• J

  2020-04-24
  行书与楷书不同，不强调法度的严谨齐整，反而追求当下的随性与意外，把艺术创作里不受可以控制的情感流露作为重点，让书法线条随心情变化自由发展。在理性意识与感性直觉之间的游离，有点像苏轼自己所说，写作时“如行云流水，行于所当行，止于所不可不止。”这样的论述，其实是把艺术创作部分交给潜意识的感觉来主导，使创作过程游离于理性边缘，自在、随性、意外、偶然，不断与理性对话，若即若离，产生“下笔如有神助”的经验。所谓“神助”其实并不神秘，可以解释为创作者在严格法度训练之后的放松与解脱。“意到，笔不到”，不斤斤计较于点划撇捺的形式，而更看重在特殊心境下创作者一气呵成的心事表白。
• yoyo

  2017-06-08
  童年的书写，是最早对“规矩”的学习。“规”是曲线，“矩”是直线；“规”是圆，“矩”是方。大概只有汉字的书写学习里，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习吧！学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。
• whitejasmine

  2013-05-19
  唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札，书法回归到平淡天真自在的真性情流露，远离政治，也远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。
• whitejasmine

  2013-05-19
  一般人所说的宋代四大书家——苏（东坡）、黄（山谷）、米（芾）、蔡（京或蔡襄），是四种非常不同的个人风格。唐楷强调时代性超过个人性，宋代恰好相反，个人书风的完成超越了时代一致的要求。
• 旃昕

  2012-03-11
  “点”是开始，是存在的确定，是亘古之初的安静。因为安静到了极致，“线”有了探索出走的欲望。“线”是绵延，是发展，是移动，是传承与流转的渴望，是无论如何要延续下去的努力
• yoyo

  2017-07-03
  第一课：点，高峰坠石。真正懂得书法的人，并不是看整个字，有时就是看那个“点”。从“点”里面看出速度、力量、重量、质量，还有字与字连接的“行气”。如果去临摹，“行气”会断掉。不是在最自由的心情下直接用情感去书写，书法很难有真正的人的性情流露，也就没有了“审美”意义。第二课：一，千里阵云。“千里阵云”这四个字不容易懂，总觉得写“一”应该只去看地平线或水平线。其实“千里阵云”是指地平线上云的排列。云低低的在地平线上布置、排列、滚动，就叫“千里阵云”。有辽阔的感觉，有像两边横向延展张开的感觉。云排开阵势时有一种很缓慢的运动，很像毛笔的水分在宣纸上慢慢晕染渗透开来。因此，”千里阵云“是毛笔、水墨，与吸水性强的纸绢的关系，就是在写水平线条时，如何让它拉开形成水与墨在纸上交互律动的关系，是对沉静的大地上云层的静静流动有了记忆，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟，以后书写”一“的时候，也才能有天地对话的向往。第三课：竖，万岁枯藤。”飞白“就是因为水分不够了，毛笔干的时候会出现一条一条的细丝，如同枯老粗藤中间强韧的纤维，在视觉上变成很特别的美。好似老树，好似枯藤，好似竹木的内在充满弹性不容易拉断的纤维。老藤拉不断，有很顽强、很坚韧的力量，这个记忆变成写书法的领悟。”竖“这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。”万岁枯藤“不再只是自然界的植物，”万岁枯藤“成为汉字书法里一根比喻顽强生命的线条。”万岁枯藤“是向一切看来枯老、却毫不妥协的坚强生命的致敬。书法的美，一直是与生命相通的。”高峰坠石“理解了重量与速度。”千里阵云“学习了开阔的胸怀。”万岁枯藤“知道了强韧的坚持。第四课：撇，陆断犀象。讲的是汉字结构里向左去的一”撇“，例如匕首的”匕“最后一笔，从右往左斜向切入。这一”撇“是”逆笔“，毛笔笔锋逆势而行，要像切断的犀牛的尖角，要像截断的大象的弯曲的...
• 萤

  2013-01-30
  文同在台北故宫和北京故宫各有一张“墨竹”。“墨竹”在北宋成为绘画主题，明显是用书法的撇捺笔法线条来入画。文人画里的兰、竹，在宋元之际大为兴盛，演变成后来的“梅、兰、竹、菊”“四君子”，其实是宣告了画家的基本功必须建立在书法的撇捺功力上。画墨竹，画兰草，用笔其实和写字一样。传世的苏轼画多不可靠，从文同“墨竹”来看，画中每一片叶子都是书法的撇捺，枝干如篆，细枝如行草，书法已完全入画了。但是画面上没有题诗，仍然不是后来文人强调的“诗”、“书”、“画”三绝。“诗书画三绝”第一个在作品上集大成的人物，应该是赵孟頫。赵孟頫具体说出：画奇石用了书法上的“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。赵孟頫重新界定了“书画同源”这一古老成语的全新理解，也清楚昭告了新文人美学以书法主导绘画的精神实质。或许，赵孟頫代表了一种心灵与外在现实两相矛盾下妥协的圆融。喜欢他的书法，称赞这“圆融”；不喜欢他的书法，也常以这“圆融”解释他一路委曲求全的“姿媚”。书法美学已无法把“字”与“人”做完全的分割。“书品”也就是“人品”。
• KrSpirit`行思

  2012-04-17
  　　徐冰对汉字的颠覆，表现在八零年代的《析世鉴》（又称为《天书》）作品中，徐冰一共刻了四千多个能懂的汉字，在大张的连续宣纸上印满他所创造的新字，并以垂挂方式铺满天花板和四面墙壁，另有一套四册的传统线装书，用宋版印刷的风格，印满这些无人能懂的字。《天书》的第一次展出，是在1989年的北京中国美术馆。　　1994年，徐冰又创造了“方块英文书法”，他将英文26个字母改造成类似中国汉字的偏旁部首，然后把英文单字合成类似中国的方块字，并用毛笔以颜体楷书书写出来。　　与《天书》看似可读而实际不可读正相反，方块英文字是看似不可读但实际上可使用的文字，对懂得英文的人来说，方块英文的阅读、书写都极具游戏性。　　下图看得懂是什么字吗？试着把笔画拆解成英文单字，就是travelers between cultures——文化间的旅者。（编写）
• whitejasmine

  2013-05-14
  宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。