文艺复兴与巴洛克

文艺复兴与巴洛克
内容简介:

《文艺复兴与巴洛克》是艺术史家海因里希·沃尔夫林早期的作品,也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁,探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章,详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。《文艺复兴与巴洛克》采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础,对艺术史影响深远。


海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wolfflin,1864-1945年),瑞士著名美术史家,著名学者雅各布·布克哈特的高足,被认为是继温克尔曼、布克哈特之后第三位伟大的艺术史家。沃尔夫林的艺术史研究关注普遍的风格特征,而不是对单独艺术家的分析,他把作品形式分析、心理学和文化史结合起来,力图创建一部“无名的艺术史“。主要著作有:《文艺复兴与巴洛克》(1888年)、《古典艺术》(1899年)、《艺术史的基本原理》(又译《艺术风格学:美术史的基本概念》,1915年)和《意大利和德国的形式知觉》(1931年)等。

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读书评论: 更多
  • EwigFAE
    09-24
    这是本翻译得一塌糊涂的书,差到成了风格和体系以至于我读到最后居然习惯了(原著德语为什么从英译本翻?)。但这是我第一次开始思考自己对于这种“近乎惨烈的壮丽”的艺术风格的偏执性喜爱似乎不是偶然,它与瓦格纳歌剧与尼采哲学之间思想情感基础的联系。插图大量缺失和排版严重混乱是不可饶恕的错误
  • 小.莹.子
    09-30
    这样的书怎么解决插图问题真是世纪难题。
  • Altrove
    08-02
    读完本书不得不为沃尔夫林敏锐的艺术品鉴赏能力所折服,对于各种细节的评述在本书第三部分里相当充分。而在前两部分作者主要分析了巴洛克相对于文艺复兴时期的作品主要特征和这一转变的原因。前者归结为涂绘性、庄严、厚重与均衡,后者归结为审美钝化提供动力,社会精神提供方向。“涂绘性”的观点比较复杂,尚需参考沃尔夫林其他作品,个人比较感兴趣转变原因这个问题。沃尔夫林指出应该“在学者的密室与泥瓦匠的工地间找到一条道路”,他也确实在本书第三部分以大量的事实建构了这条道路,但是从纯粹理论总结的角度来说尚显不足。作者虽已艺术风格学和社会心理学为方向,却仍能广收实例,难能可贵。另外关于早期巴洛克和矫饰主义或曰风格主义的争论前言中已有很好的解释。需要吐槽的是本书杂乱无章的插图实在忍无可忍,以及鄙视一切M号文献用尾注。。
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