霍克尼论摄影（增订本）
内容简介：
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
作者简介：
大卫・霍克尼（David Hockney）
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读书评论：
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木由03-07霍克尼的拼贴摄影作品中，主体让位于观看方式。非客观的私人记忆碎片如何通过重组，激发群体的不同认知并引起客观讨论。霍克尼的骄傲和自信让我钦羡。能按照时间顺序了解霍克尼思考方式的变化有种养成游戏的快乐。我从前只是点到为止地联想到杜尚《下楼梯的裸女》2号，读了这部书才意识到他的野心——用二维介质呈现将四维空间，利用摄影真实性的优势，将时间概念融入艺术叙事。所以看霍克尼的拼贴摄影，不应该钻研其技法或是主题，而是应该用阅读小说的思维观看，还原场景和故事。霍克尼对于当代摄影的伟大贡献包括且不限于，用一种强势的方式宣告摄影艺术的真实性，瞬时性和独一性。以至于在他的理念中，绘画不过是对现实和摄影的拙劣模仿。赫拉克利特所谓的："人不能两次踏进同一条河流。”亦可用于解释霍克尼的艺术理念。
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malingcat12-28真是奇怪，霍克尼的作品我从来没有喜欢过，但是他的评论和谈话我一直觉得好，包括拆解大师们使用光学仪器的那一本，他的内行知识和个人见解，让人印象深刻。这一本跨越漫长的十余年，以摄影为圆心，涉及更多艺术门类。有点零散，霍克尼爱好者和摄影史爱好者必读。
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祝羽捷12-27能把摄影和绘画拿出来对比，也只有霍克尼敢讲了！能把西方的单点透视和东方的多点透视拿出来对比，也只有霍克尼敢讲了！这本书是霍克尼的艺术批评，他解释了立体主义真正伟大的原因，也解释了摄影对他究竟意味着什么。霍克尼有一个观点很刷新我的认知——他认为绘画提供的艺术体验比摄影更为真实，因为摄影捕捉的是一个瞬间，绘画提供的更加长久，让我们体会的是那一时刻。最后还要感谢霍克尼孜孜不倦地肯定中国绘画，中国绘画有关眼、手、移动，这些都指向内心。
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