致用与娱情epub,mobi,azw3格式电子书下载，作者：[美]高居翰-读书派

高居翰中国晚期绘画史收官之作，离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”（vernacular painting），是其晚期学术转型的代表作。

中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃的研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。

《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的世俗绘画进行视觉研究与风格分析，说明正是美人、春宫、家庆、祝寿等中国主流艺术史之外的“另类”世俗题材，在盛清时通过积极吸收西洋技法、融合南北宗的画风，创造了新的绘画方式与程式。通过挖掘世俗画在艺术史上的价值，作者打破文人山水画主导的中国绘画史叙事，丰富了中国绘画史的样貌。此外，作者还将社会文化史的变迁引入讨论，从画作中寻绎时代信息，呈现盛清时城市娱乐的发展、名妓文化与闺秀文化的兴替，以及江南和宫廷间的文化关系等，充分释放了世俗画中所蕴含的时代信息与文化张力。

高居翰（1926—2014）

美国加州大学伯克利分校艺术史教授，1997年获该校终身成就奖；亦曾长期担任华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。2010年，史密森尼尔学会授予其查尔斯•朗•弗利尔奖章，表彰他在亚洲和近东艺术史研究中的杰出贡献。高居翰教授的作品融会了广博深厚的学识与细腻敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。重要作品有《图说中国绘画史》《隔江山色：元代绘画》《江岸送别：明代初期与中期绘画》《山外山：晚明绘画》《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》《致用与娱情：大清盛世的世俗画》等。

杨多

《致用与娱情》译者，于中央民族大学与中央美术学院学习历史与艺术史，现为自由撰文者、译者。

苏野

03-23

二元对立的理论框架，对风俗画作者的词条式列举，主要是对印刷图片的内容和构图分析，文化史材料和画作内容的简单链接，有失水准。

引庐

03-19

“植根于中国传统文人画论的信仰与态度一直左右着我们的研究。”

苦影

02-27

个人认为此书最精彩之处在于区分了影响清代绘画的两大西方绘画系统，其中北欧艺术的重要性远胜过意大利的线性透视法。尽管我不太认可影响高作出这一判断的阿尔珀斯对荷兰艺术所下的定义，但高氏将其充满隐蔽趣味的室内空间与清代带有情色意味的美人图联系起来的做法的确颇有见地。高居翰论晚明及清代艺术时往往过于泛滥地将风格之变归结为“受西方影响”，这点已被不少学者批判过，本书也存在同样的问题。高氏的西方影响说很大程度上是因为他太希望打破文人本位的艺术史叙事，因此他试图从文献和图像两个层面来证明彼时画坛对泰西画法实已有相当的接受度，“纯净的文人画”只能代表部分人的观点。文人构建的艺术史之外确实存在着另一片广阔的天地，但若将许多风格来源都解释为西方影响，实则又忽略了世俗绘画深厚的民间传统，同样存在以偏概全的遗憾。

致用与娱情

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